Nicolás Alcalá, director de El Cosmonauta: la distribución de cine estaba basada en la escasez
0La película El cosmonauta se estrenó en salas de cine, televisión, DVD e Internet al mismo tiempo y con licencia Creative Commons. Nicolás Alcalá, director y guionista del film, habla de la financiación crowdfunding del proyecto y de su carácter abierto.
El Cosmonauta es una película española porque sus creadores lo son, pero la financiación ha venido de muchos lugares del mundo. Se trata de un proyecto cinematográfico pionero en el uso del crowdfunding, que comenzó a forjarse cuando el término aún no se había puesto de moda. El director y guionista Nicolás Alcalá comenta que la obra empezó como un corto y decidieron hacer lo que se hace siempre con un corto: pedir dinero a los amigos. La diferencia es que ofrecían merchandising a cambio y la propuesta se fue extendiendo.
A partir del argumento sobre un cosmonauta ruso que se pierde en un viaje espacial pero es capaz de regresar a la tierra, los creadores desarrollan una trama que se inspira en la carrera espacial y en el mito de los cosmonautas fantasma. La película, lanzada con licencia creative Commons al igual que se hizo con el documental sobre The Pirate Bay, es sólo una parte de la historia. Alrededor hay también 34 cortos y una ficción en Facebook, donde se han abierto perfiles con los personajes del film, que interactúan entre ellos.
El sábado 18 de mayo se produjo el estreno a nivel global, simultáneo en cines, televisión e Internet (además del lanzamiento en DVD). Entrevistamos a Nicolás Alcalá, director de El Cosmonauta.
PB – ¿En qué consiste la experiencia transmedia que acompaña a la película?
NA – Transmedia básicamente es contar una historia en diferentes plataformas y en diferentes formatos. Es no constreñir la historia a simplemente que la película esté en una pantalla de cine, sino que pueda dividirse en episodios de alguna forma o que la puedas partir. A lo mejor una parte de la historia se cuenta con una película, pero otra se cuenta con una webserie o con un libro, un cómic, un videojuego.
En nuestro caso, para el universo narrativo que hemos creado, la película es el centro, pero alrededor va a haber 34 cortometrajes que amplían la historia y te permiten conocer más sobre los personajes. Te permiten profundizar un poco más en este universo de la carrera espacial que nosotros estamos contando. Aparte va a haber un libro escrito por uno de los personajes. Y hemos hecho una narración en Facebook, creando trece perfiles que son personajes de la película, que se han podido seguir a lo largo de varias semanas, durante las que se ha podido ver cómo vivían.
Nicolás Alcalá, director y guionista de la película.
PB – Con tantos soportes donde contar una historia, ¿ha dado lugar a muchos cambios el proceso creativo?
NA- La película ha estado en constante evolución. Tanto el guión como el proyecto los hemos estado reinventando y aprendiendo cada día hasta llegar a la película que tenemos hoy. Estuvimos haciendo cambios hasta el último minuto.
PB – ¿Hay previstas secuelas de la película?
NA – Lo único que va a haber es un libro, que tiene fotografías sacadas por los personajes y además un poemario escrito por uno de los personajes. Y ese libro va a ser el DVD. No vamos a editar un DVD al uso sino un libro que va a contener todos los transmedia y la película.
PB – ¿Cómo ha quedado la financiación?
NA – La financiación está cerrada desde hace dos o tres meses, cuando decidimos no aceptar más productores. Pero no significa que toda la película esté financiada. Realmente todavía nos quedan un montón de sueldos por pagar del equipo, que ha decidido diferir sus sueldos. El primer dinero que entre ahora irá a pagar al equipo. Y una vez que se le haya pagado ya se empezarán a generar beneficios.
PB – ¿Cómo es el modelo de negocio para la película?
NA – Nosotros descubrimos que la distribución de cine estaba basada en la escasez, como en cualquier mercado. Tú tienes algo que es escaso y la gente paga por ello. Cuanto más escaso sea más caro es. Antes tenías que pagar por ver la película en el cine, tenías que pagar por verla en DVD cuatro meses después, pagabas por verla en televisión un año más tarde y al cabo de dos años ya estaba en abierto.
Desde que ha nacido Internet esto se complica un poco porque ahora se generan infinitas reproducciones de la película. Y cuando algo es infinito ya no puedes vender escasez. Lo que nos planteamos es cómo conseguimos generar valor para nuestra película. Se nos ocurrieron dos cosas. Por un lado, lo que había que hacer era recuperar la relación entre el fan y el creador, porque cuando existe esta relación el dinero no es un problema. Si consigues ese tipo de relación vas a poder seguir haciendo tus obras y creándolas para ese público, que las está pagando de alguna forma. Por otro lado, lo que podíamos hacer era crear valor añadido. Como la película va a estar gratis vas a poder decidir cuánto pagar. Puedes pagar nada o lo que tú quieras. Y a partir de cinco euros habrá acceso a un montón de piezas transmedia, a piezas detrás de las cámaras, a una newsletter privada. Y aparte se podrá comprar merchandising, la edición coleccionista del DVD o la edición especial.
PB – ¿Qué obtienen los productores de la película?
NA – Decidimos hacer dos modelos. Los que querían aportar pequeñas cantidades son los que llamamos productores. Para ellos hicimos una tienda online en la que vendíamos merchandising de la película: camisetas, libros, pre-venta del DVD. Se podía pagar a partir de dos euros, la cantidad mínima, y se ayudaba a la película comprando algo. El otro modelo es el de los inversores. Estas personas creían un poco más en el modelo y decidían invertir su dinero a cambio de un porcentaje en los futuros beneficios. Con ellos se firmaba un contrato y tendrán un porcentaje de los futuros beneficios, si los hay.