SOMA Summer es una escuela de verano dictada en inglés que entrelaza investigación teórica, práctica artística y discusión de problemáticas globales contemporáneas. Se trata de un programa intensivo de cuatro semanas que se realiza en Ciudad de México y está diseñado para artistas, escritores, curadores, académicos y otros agentes culturales que buscan salir de sus zonas de confort, ampliar sus perspectivas disciplinares, encontrarse con posiciones distintas a las propias y revisar sus procesos creativos.
Cada edición está estructurada a partir de un tema específico que funciona como punto de partida para fomentar procesos de escucha mutua, diálogo y aprendizaje colectivo.
Contexto y marco conceptual
Se vive un tiempo atravesado por múltiples crisis cuya brutalidad, para muchas personas, no es nueva. Sin embargo, los desarrollos acelerados en tecnologías mediáticas, la intensificación del uso de redes sociales y la creciente escala de los desastres inducidos por el cambio climático han incrementado la conciencia global de formas sin precedentes. Al mismo tiempo, las fronteras se están fortificando y las divisiones entre quienes experimentan estas crisis de forma extrema y quienes no lo hacen se profundizan, a menudo justificadas en nombre de la gestión del riesgo y la promesa de “certeza” y “seguridad”.
En un momento en el que mentes, cuerpos, territorios e incluso el tiempo mismo están cada vez más organizados mediante formas de separación y restricción, SOMA Summer 2026 plantea la pregunta de cómo avanzar hacia un futuro que comunique en lugar de dividir, y cómo imaginar una política de la Tierra.
La “fronterización” opera no solo a través de fortificaciones físicas, sino también mediante estrategias computacionales y algoritmos. Actúa dentro de un régimen mediático que captura la atención en instantes fragmentados, a través de montajes que separan las conexiones entre presentes, pasados y futuros, oscureciendo los terrenos compartidos. Cada día, de acuerdo con preferencias predichas, se ofrecen secuencias curadas en pantallas personales donde conviven recetas de celebridades, imágenes de exposiciones de arte, representaciones gráficas de violencia y animales adorables, todos dentro del mismo flujo temporal.
Con la atención desplazándose de un instante a otro, el programa interroga cómo estas imágenes de urgencias variables afectan la sensibilidad y contribuyen a la fragmentación de las mentes y del colectivo en general. A medida que la percepción de la realidad se dispersa, se buscan soluciones rápidas y respuestas inmediatas, convirtiéndose en identidades consumibles que funcionan como nueva materia prima del presente.
En este contexto, SOMA Summer 2026 pregunta cómo restaurar las memorias que están siendo borradas y cómo reconfigurar la extracción de la mente para construir futuros que no sean meras repeticiones de pasados disfuncionales. También indaga cómo organizar movimientos que fomenten la cohesión en lugar de la separación, basados en una conciencia de los entrelazamientos planetarios con otras comunidades terrestres.
El programa se pregunta qué otras inteligencias de la naturaleza —más allá del binomio “nosotros/ellos”— pueden ofrecer claves para avanzar hacia realidades más congruentes, en las que todos los actores de la vida en la Tierra sean reconocidos como agentes válidos.
A partir de un amplio espectro de pensadores, artistas y teóricos, y en particular del concepto de “fronterización” de Achille Mbembe y la noción de entrelazamiento planetario, SOMA Summer 2026 aborda lo planetario como una política de la vida y una política de la Tierra. Durante el programa se exploran regímenes mediáticos contemporáneos, políticas y tecnologías, así como análisis críticos de las herramientas a través de las cuales opera la fronterización, examinando cómo la resistencia y la colaboración pueden tener lugar en un momento en que las estrategias de colectividad son cooptadas para generar división al servicio del control y el crecimiento financiero.
Estructura del programa
A lo largo de cuatro semanas, el programa, convocado por Sara Eliassen (artista y cineasta, Noruega), Roselin Rodríguez Espinosa (curadora e historiadora del arte, Cuba) y Yoshua Okón (artista, México), reúne a un grupo de artistas y pensadores para una especulación colectiva y crítica sobre cómo podría ser una conciencia planetaria en este momento histórico.
El programa funciona como un espacio para ejercicios discursivos y prácticos, incluyendo seminarios y conferencias, talleres dirigidos por artistas, críticas grupales, revisiones de portafolios, discusiones colectivas y visitas a estudios y sitios, informadas por perspectivas teóricas y artísticas tanto locales como internacionales. Participantes y tutores indagan de manera colectiva formas de imaginar una interconexión a escala mundial que contemple territorios, comunidades y temporalidades más allá de la fronterización.
Quiénes pueden postularse
SOMA Summer sostiene la curiosidad y el debate como principios pedagógicos centrales para expandir la imaginación crítica, enriquecer los procesos creativos y fortalecer formas colectivas de aprendizaje. El programa recibe postulaciones de artistas, escritores, curadores, académicos y agentes culturales cuyas prácticas resuenen con el tema del programa y que estén abiertos al compromiso crítico, el diálogo y el intercambio horizontal.
Matrícula
La matrícula del programa de cuatro semanas es de USD 3.000. No incluye los gastos de viaje hacia y desde Ciudad de México ni los gastos de manutención.
SOMA ofrece asistencia financiera limitada para participantes que lo necesiten. Este apoyo económico se asigna en base a la revisión de portafolios y la demostración de necesidad financiera.
