El Festival Internacional de la Imagen es un encuentro de cultura digital y artes electrónicas, que surge como respuesta a la necesidad de difundir y apropiar avances en áreas de la creación y la investigación con las tecnologías digitales. Este evento se convierte en una estrategia de formación de públicos al abrir escenarios de transformación mediante la creación y el uso de nuevas tecnologías en contextos con problemáticas sociales. En sus veintidós ediciones, el FII ha logrado establecer una red internacional de instituciones, investigadores y creadores que cada año intercambian experiencias y conocimientos, posicionándose como un evento de relevancia internacional y de referencia académica en el diseño, el arte, la ciencia y la tecnología. El Festival Internacional de la Imagen convoca a los creadores a reflexionar sobre el futuro y a planificar acciones que garanticen la sustentabilidad del territorio y las comunidades, motiva la exploración de relaciones interdisciplinarias entre los campos de la ciencia, el arte y la tecnología y promueve la reflexión sobre cómo las tecnologías transformarán la sociedad en los próximos años.
Tema central
Geo-poiesis
Indicios de nuevas creaciones
La edición número veintitrés del Festival Internacional de la Imagen, es un llamado a reconsiderar nuestras relaciones con el entorno natural y los paisajes culturales, y a pensar en la intersección entre la geografía y la imaginación humana. Por esto, la Geo-poiesis emerge como un concepto interdisciplinario que encarna la confluencia de la tierra (‘geo’) y la creación (‘poiesis’). Así, este concepto nos sitúa en el epicentro de una dialéctica que interroga cómo entendemos, interactuamos y modelamos nuestros ambientes y cómo, a su vez, estos ambientes nos moldean. Todo lo anterior en el marco de una sinergia entre diseño, arte, ciencia y tecnología para la transformación del entorno local, que haga posible explorar nuevas perspectivas de producción que apunten a soluciones sostenibles para el ecosistema social y natural.
El Festival adopta, nuevamente, un compromiso con la sostenibilidad. La sostenibilidad, a menudo vista como un discurso exclusivo de la ciencia y la tecnología, adquiere una dimensión estética y epistemológica en el marco de la Geo-poiesis. De esta manera, la sostenibilidad no se trata sólo de prácticas óptimas o de soluciones tecnológicas; se trata también de narrativas, posturas éticas de cómo actuamos, comprendemos y representamos nuestra relación con el planeta. En este contexto, el arte y el diseño se convierten en medios cruciales para explorar, reflexionar y reconfigurar las interacciones con la tierra.
El diseño, por su naturaleza proyectual y transformativa puede operar como un puente entre las visiones utópicas y las soluciones pragmáticas, siendo a la vez crítico y constructivo en su camino por encontrar soluciones que aporten a las economías limpias y biodiversas. Así, el diseño puede desafiarnos a reconsiderar las economías de producción, consumo y desecho, al tiempo que nos invita a imaginar futuros alternativos y más sostenibles. Por otro lado, el arte, con su capacidad para evocar, cuestionar y desestabilizar, tiene el potencial de redefinir y expandir nuestras concepciones de lugar, identidad y pertenencia, lo que da lugar a nuevas miradas sobre el territorio. En la intersección de la estética y la ecología, el arte puede servir como una plataforma para la celebración, la crítica y la conexión, fomentando una conciencia más profunda y un compromiso con la regeneración.
Se proponen las siguientes líneas temáticas en el marco de la Geo-poiesis:
Diseños y tecnologías para la consiliencia
La voluntad de generar puentes entre el arte y la ciencia, para observar de manera integral la crisis planetaria, encuentra en el arte, el diseño y la tecnología posibilidades que abren caminos para asumir nuevos roles y cambios disciplinares, que inducen a la creación de interacciones y diálogos, visualizaciones alternativas y soluciones adaptativas para asumir los problemas complejos.
Redes colaborativas
La certeza de habitar en un holograma de flujos de informaciones, conocimientos y experiencias interconectadas, implica el reconocimiento de una perspectiva posthumana e interespecie, para dimensionar la urgencia de una ética por la vida y el bien común, que conduzca a estrategias desde geodiseños, bio creaciones y producciones tecnoculturales, para la equidad, el bienestar y la cooperación en un pluriverso relacional, intergeneracional y multiescalar.
Ecosistemas bioculturales
El flujo vital de la existencia nos lleva a comprender el dinamismo del comportamiento de los sistemas abiertos, lo cual conduce a un movimiento permanente de conocimientos renovados, como también arraigados, encarnados y terrenales, de memorias colectivas y de capacidades de resiliencia frente a la diversidad de naturalezas, de cambios sociales, climáticos, políticos y culturales. Este entrelazamiento propicia una autonomía que potencia desde acciones regenerativas, en horizontes de creatividad y transformación.
Lenguajes emergentes
Las transiciones hacia estados inimaginables de vida artificial, bio artefactos, ciudades y regiones inteligentes, son el motor desde donde emergen lenguajes adaptativos y trans diseños, lo cual requiere una nueva conciencia creativa de reflexiones profundas y compromisos con la vida humana y no humana en la tierra. Para imaginar mundos posibles desde nuevas cartografías y saberes holísticos, la inteligencia artificial y los conocimientos ancestrales, se integran para establecer futuros para la supervivencia planetaria desde el saber del cuerpo, la espiritualidad, desde prácticas metafóricas en entornos posibles de convergencia estética, en arqueologías de los medios y la entropía del paisaje.
¡Mirá acá nuestra lista con las últimas convocatorias publicadas para las CATEGORÍAS ARTES PLÁSTICAS, AUDIOVISUAL Y FOTOGRAFÍA!
O podés ir a la página principal de nuestra SECCIÓN DE CONVOCATORIAS. 🙂
